¡Viva España!, toros, literatura, idiomas, cine, Japón y mucho más. La vida es sueño. Somos mortales. (¿Almas en pena?) ¡Disfrutemos de la vida breve, pasajera y perecedera! 人, 言語. 文化・芸術, valores, 価値観, 多様性, diversidad, 祭, 旅, sol y sombra. Hay de todo. Caleidoscópico. Lo efímero. 夢に現に. buenas adquisiciones, 趣味・良品 Obras maestras desconocidas.// serendipia // 西語対面特訓好評受付中. お申し込みはウェブ・バージョンにて 右欄の連絡フォームで. el mejor profesor de gran solvencia profesional, con experiencia / スペイン百科&百貨 con deleite
Una verdadera historia de amor, libertad y escándalo protagonizada por
los miembros de la colonia de artistas Eduardianos de Cornwall. 第1次大戦前のイギリス。気鋭の画家・AJと彼の親友・ギルバートの前に、フローレンスという女性が現れる。彼女はAJから絵を教わる代わりにモデルとなり、ふたりはやがて結婚するが…。
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Un millón en la basura
Fecha de lanzamiento
España 2 de marzo de 1967 (Madrid)
España 20 de noviembre de 1967 (Barcelona)
España 19 de diciembre de 1987 (TV premiere)
Localizaciones del rodaje
Madrid, España
Campo de las Naciones, Madrid, España
Inmuebles Reunidos, Madrid, España
Pepe Martínez es un modesto empleado del servicio municipal de limpieza que ha encontrado un millón de pesetas en un cubo de basura.
Pepe Martínez is a modest employee of the municipal cleaning service who found a million pesetas in a trash can. Pepe's wife, despite the misery in which they live, decides to return the money, while Pepe's parents-in-law attempt to make them give up what they consider absurd, but, anyway, marriage does not agree. And their nightmare has just begun
Durante una Navidad en Madrid, Pepe (José Luis López Vázquez), un modesto y honrado empleado del servicio municipal de limpiezas que se gana la vida limpiando las calles de madrugada con la manguera, encuentra un millón de pesetas en un cubo de basura. Consuelo (Julia Gutiérrez Caba), la mujer de Pepe, a pesar de la miseria en la que viven y de que están a punto de echarles del piso, le aconseja que localice al propietario del millón y se lo devuelva.
Nos encontramos con Takeuchi Junji, Ernesto para los españoles, en una finca de bravo en Tordesillas. Está apurando su periplo anual por nuestro país, en el que pasa alrededor de una mes viendo corridas de toros, elegidas a su "capricho" (sic). Ernesto es un profesor de Inglés que en el año 1981 llegó a Salamanca a realizar un curso de verano para aprender castellano y se enamoró de nuestra fiesta. La primera vez que acudió a un festejo taurino no entendió nada, pero sintió muchas emociones; lo que no sintió fue miedo, y señal de ello es que en la finca El Palo se atreve a adentrarse en los cercados donde pastan los toros bravos aparentemente como si nada. ¿Educación japonesa, que, dicen, no les permite mostrar sus emociones?. No, Ernesto es ya casi español a fuerza de venir año tras año, y tiene asimiladas todas nuestras costumbres: es vehemente, apasionado y muy dicharachero.
Tras sus primeras experiencias viendo toros sin entender nada, decidió adquirir el Cossío, aunque su formación anglófila ya le había permitido un acercamiento con dos novelas de Ernest Hemingway: Fiesta y Muerte en la tarde (bendito don Ernesto, ¡cuánto hizo por la Fiesta y su difusión!). Los siguientes viajes a España, ya con más conocimientos, le fueron descubriendo un mundo apasionante, y que en este momento domina como pocos aficionados españoles. De un tiempo a esta parte, reconoce que los portales, Burladero en concreto, le han puesto las cosas más fáciles. Y además ve por internet todos los festejos que puede, a pesar de que la diferencia horaria es más que considerable y paga caro haber dormido poco.
Cada temporada asiste en directo a unas 25 corridas, es capaz de recorrerse media España en un día para ver un festejo o un torero que le interesa. Este año ha seguido particularmente a Miguel Ángel Perera, Castella, El Juli. La pena es no haber podido ver a José Tomás. Y de los maestros que ya no están con nosotros dice que le hubiera gustado ver a Belmonte, Manolete y Antoñete. uno de sus mayores sueños es conocer a El Viti.
De esta temporada se queda con la tarde de Talavante en Gijón y con Las Colombinas de Huelva. Y hasta que se vaya otra vez a Japón, el día 4 de septiembre, le quedan por ver unas cuantas. Ah, y para quien quiera saber más de este aficionado japonés, puede consultar sus experiencias taurinas en esta dirección: http://ernesto-mr-t.blogspot.jp/
取材場所は上掲 foto の Tordesillas の El Palo 牧場 (finca、Domecq) に於てでした。Junto con Ángel.
Nicomedes Gutiérrez, médico de pueblo, apunta cuidadosamente todo lo que
ocurre en su vida hasta el último detalle. Está enamorado de la maestra
del pueblo, pero antes de casarse decide darse el capricho de echar una
cana al aire.
cf. echar una
cana al aire (口) 羽目を外して楽しむ (研究社)
主人公 Dr. Nicomedes Gutiérrez - Alberto Closas Lluró (Barcelona, 1 de noviembre de 1921-Madrid, 19 de septiembre de 1994) fue un actor español. 撮影当時 35歳。
婚約者 Gerarda - la maestra - Elisa Rosario Ruiz Penella (Granada, 15 de diciembre de 1934-Madrid, 9 de octubre de 2024), conocida como Elisa Montés, fue una actriz española que tomó su apellido artístico de la célebre obra de su abuelo, el compositor Manuel Penella Moreno, El gato montés. 撮影当時 21歳。
Dominica, oficialmente la Mancomunidad de Dominica (en inglés: Commonwealth of Dominica; en criollo dominiqués: Komwèl Donmnik; en criollo antiguano (dialecto kokoy): Kamonwel a Domineeka y en caribe insular: Waitukubuli), es una isla y una república de América considerada un micro-Estado que forma parte de las Antillas Menores, en el mar Caribe. Se localiza, específicamente, entre los territorios franceses de ultramar de Guadalupe al norte y Martinica al sur y al este de la isla de Aves (Venezuela). Dominica comprende una superficie terrestre de 750 km², y el punto más alto es Morne Diablotins, a 1447 metros de altitud. La población era de 71.293 personas en el censo de 2011. Pertenece al Caribe anglófono.
La isla fue colonizada por los arahuacos que llegaron de Sudamérica en el siglo V. Los kalinago desplazaron a los arahuacos en el siglo XV. Se dice que Cristóbal Colón pasó por la isla el domingo 3 de noviembre de 1493. Más tarde fue colonizada por europeos, predominantemente por los franceses desde la década de 1690 hasta 1763. Los franceses trasladaron esclavos de África occidental a Dominica para trabajar en las plantaciones de café. Se desarrolló una lengua criolla de base francesa. El imperio británico tomó posesión en 1763 después de la guerra de los Siete Años y gradualmente estableció el inglés como su idioma oficial. La isla obtuvo la independencia como república en 1978.
Dominica ha sido apodada la "Isla Natural del Caribe" por su entorno natural. Es la isla más joven de las Antillas Menores, y todavía se está formando por la actividad volcánica geotérmica, como lo demuestra la segunda fuente termal más grande del mundo, llamada Lago Boiling. La isla tiene exuberantes bosques tropicales montañosos y es el hogar de muchas plantas, animales y especies de aves raras. Hay áreas xerófilas en algunas de las regiones costeras occidentales, pero se producen fuertes lluvias en el interior. El loro Amazona imperialis, está en peligro crítico de extinción y solo se encuentra en Dominica. Es el ave nacional de la isla y aparece en la bandera nacional, lo que convierte a Dominica en una de las dos únicas naciones soberanas cuya bandera oficial presenta el color púrpura. El país es miembro de la Mancomunidad de Naciones, las Naciones Unidas, la Organización de los Estados Americanos, la Organización Internacional de la Francofonía, la Organización de Estados del Caribe Oriental y el Movimiento de Países No Alineados.
今から52年前の11 月に封切られたスペイン映画 El cochecito (1960) は 皮肉に富んだ 楽しい スペイン映画です。笑いとともに哀しくて涙が止まりません。
El cochecito es una película española dirigida por Marco Ferreri y estrenada el 3 de noviembre de 1960, basado en el relato Paralítico, de la obra Pobre, paralítico y muerto de Rafael Azcona.
La película obtuvo el Premio de la crítica en el Festival de Cine de Venecia.
Don Anselmo Proharán (José Isbert) es un anciano totalmente decidido a adquirir un cochecito de inválido con motor (今のように電動モーターではなくガソリン・エンジンです), igual que el que tiene su amigo paralítico Lucas y otros compañeros de su edad. Pese a la oposición de toda su familia, Don Anselmo no desiste de su capricho (¿deseo) , incluso si para conseguirlo se ve obligado a vender las joyas de la familia. Cuando su hijo Carlos (Pedro Porcel) se entera, le obliga a devolverlo. En venganza, Don Anselmo toma la decisión de envenenar a su familia. Cuando intenta huir en su cochecito, sin embargo, es finalmente detenido por la Guardia Civil.
Don 年老いた Anselmo は、花束を抱え、ハアハア言いながら歩いていました。(*途中で子牛が出て来るところが何ともおかしくて堪りません。) 同じく友人の Lucasと連れ立って(¿亡き妻たちの?) 墓参りに出かけようというのです。老体には町の雑踏を歩くのは堪えます。Lucasの家 (*ここでも牛を何頭も飼っているようです) に着く頃にはAnselmo はすっかり息も絶え絶えでした。
「車椅子」は silla de ruedas と言い、「車椅子で行く」は ir en silla de ruedas です。
主人公 Don Anselmo を演ずる José Isbert は凄い嗄れ声なのですが、これが不思議に聴き取り易いスペイン語なのです。一流の役者の凄いところだと思いました。普通の爺さんの嗄れ声だったら本当に聴き取り難いはずなのに、そこをそのまま聴き取り難く演じていては映画にならないから当然のことでしょうが、とにかく、聞き取り辛く思わせて聴き取り易い声に Ernesto Mr. T は心底感動したのであります。
フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス(Francisco José de Goya y Lucientes、1746年3月30日 - 1828年4月16日)は、スペインの画家。ディエゴ・ベラスケスとともに、スペイン最大の画家と見做されています。ベラスケス同様、宮廷画家として重きをなしました。
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828), fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.
Francisco de Goya y Lucentes (30 March 1746 – 16 April 1828) was a Spanish painter. He painted many portraits of the Spanish Royal Family. His most famous paintings are Charles IV of Spain and His Family and The Third of May 1808.
次の絵は Goya のあまりにも有名な La tauromaquia その30番、Pedro Romero です。
La tauromaquia es una serie de 33 grabados del pintor español Francisco de Goya, publicada en 1816. A la serie hay que añadir otras 11 estampas, llamadas inéditas por no incluirse en aquella primera edición a causa de pequeños defectos, aunque son igualmente conocidas.
La idea de Goya de dedicar una serie a la tauromaquia se remonta a principios del siglo, y fue elaborándola con lentitud, sin un plan demasiado concreto, probablemente interrumpido por la guerra. La intención inicial de Goya fue, según diversos autores, la de ilustrar algunos pasajes de la Carta histórica sobre el origen y progreso de las corridas de toros en España (1777), que Nicolás Fernández de Moratín dedicó a Ramón Pignatelli. Goya sobrepasó su idea inicial y completó la serie con hechos y recuerdos personales taurinos no aludidos en la obra de Moratín, como algunos lances famosos de corridas profesionales.
以下に La Tauromaquia de Goya という video を付します。
最後に Goya による Pedro Romero の肖像画とこの大闘牛士簡単な開設を載せることとします。(この偉大な闘牛士は拙ブログにそれから屡々登場することになりましょう。)
Pedro Romero Martínez (n. Ronda, Málaga (España); 19 de noviembre de 1754 – f. Id.; 10 de febrero de 1839), torero español.
Descendiente de una dinastía taurina muy conocida, su padre Juan Romero y sus hermanos menores, José y Antonio fueron también matadores de toros. Además, se atribuye a su abuelo, Francisco Romero, el mérito de ser el primero que empleó la muleta y el estoque para dar muerte a un toro.
フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス(Francisco José de Goya y Lucientes、1746年3月30日 - 1828年4月16日)は、スペインの画家です。同様に宮廷画家であったディエゴ・ベラスケスとともに、スペイン最大の画家と云われています。
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828), fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.