2013年11月30日土曜日

Harry Jeffra nació ハリー・ジェフラ生誕 (1914年) 2階級制覇拳闘家


Harry Jeffra (born Ignacius Pasquale Guiffi on November 30, 1914) was an American boxer. Born in Baltimore, Maryland, he was a former world bantamweight and NYSAC featherweight boxing champion. Jeffra's career spanned from 1933 to 1950, and his final record showed 93 wins (27 KOs) 20 losses and 7 draws.














Jeffra captured the bantamweight title by outpointing Puerto Rican great Sixto Escobar on September 23, 1937. Escobar, however, regained the title by outpointing Jeffra on February 20, 1938. The two met again with no title on the line. In what would be Escobar's last fight, Jeffra was awarded a 10 round decision.

Jeffra then moved up in weight to featherweight, where he fought several bouts against Joey Archibald. On September 28, 1939, Archibald successfully defended his world featherweight title against Jeffra when he was awarded a very controversial split decsiion after 15 rounds. Most writers scored the fight for Jeffra.

On May 20, 1940, Jeffra outpointed Archibald to win the NYSAC version of the world featherweight crown, but lost the title back to Archibald on May 12, 1941. Harry defeated such men as Lou Salica, Joey Archibald, "Pittsburgh" Jackie Wilson, Sixto Escobar, Phil Terranova, Ruby Bradley, Tommy Forte, Joey Iannotti, Mike Raffa, Indian Quintana, Nicky Jerome and Bill Speary. Harry was inducted into the Ring Boxing Hall of Fame in 1982. Jeffra died in September 1988.


アメリカ合州国のハリー・ジェフラ Harry Jeffra (本名:Ignacius Pasquali Guiffi、1914年11月30日 - 1988年9月)は、世界バンタム(チャボ)級、フェザー(羽根)級と、2階級を制覇した強者です。

99年前の今日、1914年11月30日にメリーランド州ボルティモアで誕生しました。イタリア系であります。ゴルファー志望からボクシングへ転向しました。アマから1933年プロ入りしました。アマでの成績は揮いませんでしたが、プロ入り後は25連勝と快進撃を続けました。

1937年9月23日、プエルトリコの英雄シクスト・エスコバル Sixto Escobar に判定勝ちして世界バンタム級チャンピオンとなりますが、翌年2月20日の再戦で奪回されてしまいました。



階級をフェザーに上げ、1938年9月28日、ジョーイ・アーチボルト Joey Archibald の持つ世界フェザー級王座に挑みましたが判定負けを喫してしまいました。1940年5月20日、アーチボルトに再挑戦を試みて成功し、同タイトルを獲得し、2階級制覇を達成しました。

しかし、1941年5月12日のラバーマッチでは勝てず、アーチボルトに王座を奪い返されてしまいました。

生涯の通算戦績は、93勝(27KO)20敗7引分けです。

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Theodor Mommsen nació モムゼン誕生 (1817年) ローマの歴史: 日本翻訳文化賞

"Cuando el hombre ya no encuentre placer en su trabajo y trabaje sólo para alcanzar sus placeres lo antes posible, entonces sólo será casualidad que no se convierta en delincuente."

上記は モムゼン の有名な言葉です。

Christian Matthias Theodor Mommsen (Garding, 30 de noviembre de 1817 – Charlottenburg, 1 de noviembre de 1903) fue jurista, filólogo e historiador alemán que recibió el premio Nobel de Literatura en 1902 (つまり、ノーベル文学賞の第2代受賞者).






































Hijo de un pastor protestante, publicó, después de haberse graduado en Derecho en la universidad de Kiel, una tesis titulada De collegiis et sodalitiis Romanorum (1843) y emprendió un viaje de estudios por Francia e Italia.

En 1848 fue promovido a la cátedra de Derecho comparado de la universidad de Leipzig, pero se vio obligado a dimitir el cargo a causa de sus ideas democráticas. A continuación fue profesor en Zurich (1852), en Breslau (1854), y en 1858 obtuvo la cátedra de historia antigua en la universidad de Berlín. Diputado (de 1863 a 1866) en la Landtag de Prusia, se opuso a la política de Bismarck. En 1874 fue nombrado secretario de la Academia de Ciencias de Prusia, puesto que conservó hasta 1895.

En 1902 se le concedió el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de sus trabajos, entre los cuales figura la Historia de Roma. cuyos tres primeros volúmenes aparecieron en 1854-56 y el quinto en 1885 (el cuarto volumen no ha sido publicado); es un libro universalmente conocido. Se le deben también dos volúmenes de Investigaciones romanas (1864-1879), doce volúmenes de Corpus inscriptionum latinarum (1863-1903), y siete volúmenes de Manual de antigüedades romanas (1871-1887), escrito en colaboración con Joachim Marquardt.

塩野七生の本(¿日本人向け?)も素晴らしいですが、モムゼンのは、21世紀の今読んでも 殆ど古臭さを感じさせない、世界万人向けの重厚な研究書であり、また偉大な芸術書・文藝書でもあります。こんな本を読まないのはもったいないのであります。

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2013年11月29日金曜日

ナタリ・ウッド歿 Natalie Wood murió (1981年) ナターリア、ナターシャ


ロシアの血の俳優でした。43歳という微妙な年齢で水死(¿事故死?)してしまいました。

Natalie Wood (Natalia Nikolayevna Zajarenko - Наталья Николаевна Захаренко: San Francisco, 20 de julio de 1938 - Isla de Catalina, de Los Angeles, 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense de orígenes rusos ganadora del Globo de Oro.

Sus padres habían emigrado de Rusia poco antes de nacer ella. Pronto su padre sustituyó el apellido familiar por el de Gurdin, y a los 4 años quedó inscrita en el registro como Natasha Gurdin.















Instada y apoyada por María, su ambiciosa madre, Natalie Wood se convirtió en una estrella de cine infantil que intervino en numerosas películas con notable éxito, siendo una de las pocas que consiguió llevar a cabo la transición de estrella infantil a actriz adulta. Esta ambición de su madre en que fuera famosa, se debe a que cuando su madre estaba embarazada de Natalie, le leyó la mano una anciana que estaba en la calle, diciéndole: ´´ Su hija será una gran estrella, pero deberá tener mucho cuidado con las aguas oscuras``. Esto de las aguas oscuras, explicaría más tarde su muerte. Natalie no sabía nadar, debido a que su madre le advirtió toda la vida sobre el respeto que debería tenerle al agua.

Cuando Natalie tenía la edad de 9 años, su madre y ella estaban caminando cuando se encontraron con un rodaje. Su madre le dijo a su Natalie que fuera a sentarse en las rodillas del director y que le cantara una canción. Este director al escuchar su hermosa voz y su gracia, le hizo su primer contrato para la película: Miracle on 34th. Street.

Natalie Wood disfrutó durante un período del estrellato, debido sin duda a su físico, a su capacidad expresiva y a la eficacia de sus actuaciones. Fue nominada al Oscar en tres ocasiones, por su interpretación en Rebelde sin causa, Esplendor en la hierba (consideradas dos obras maestras) y Amores con un extraño.

Otro de sus grandes films fue West Side Story, en el que interpretó el papel principal de María. Ya que Wood tenía una bonita voz, fue ella quién cantó todas sus canciones. Sin embargo, finalmente fue doblada por una cantante profesional, lo que le ocasionó una gran decepción.

En estos años, en el apogeo de su carrera cinematográfica, a Natalie Wood se la consideró la actriz más popular de Hollywood junto con Elizabeth Taylor. Su historial incluye otras películas importantes como The Searchers (Centauros del desierto) de John Ford y El candidato con un joven Robert Redford.

Wood estuvo casada en dos ocasiones con el actor Robert Wagner. Estuvo un tiempo de novia con Elvis Presley.

UNA BIOGRAFÍA DE NATALIE WOOD REVELA UNA VIDA MUY DESGRACIADA



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世界最高の闘牛誌 6 TOROS 6 最新号 No.1013


La mejor revista taurina del mundo 世界最高の闘牛誌 6 TOROS 6 (毎週火曜日発売) の 最新号 No. 1013が 漸く届きました。2日遅れです。こういった retraso も hispanidad かも知れませんが、aficionado a los toros の Ernesto Mr. T にとっては 残念なことでした。少しでも早く配信して頂きたいものであります。

En portada 表紙は Miguel Ángel Perera です。副題は Otra dimensión です。表紙が Perera というだけで何かわくわくします。



Sumario は 以下の通りです。いつも通り、紅い文字は Ernesto Mr. T の recomendaciones 推薦記事です。今週号も4€と値上げはありません。円安の影響で昨週より少し高く、約560円 です。Compre 6 TOROS 6 ahora mismo. 

SUMARIO

• La Opinión del Director: Elogio de la variedad 5
• Por derecho: La doble moral 6
• En directo 8
• Temporada mexicana
• Plaza México 10
• Querétaro 12
• Autlán de la Grana 13
• Opinión / Noticias / Festejos 14
• Extra III - Matadores 15
• Entrevista: Miguel Ángel Perera (6ページに渡る特集です) 16
• Resumen de temporada 2013 (III) 22
• Rubén Pinar 24
• Antonio Nazaré 28
• Las alternativas de 2013 30
• David Mora 32
• Estadísticas 2013 (junio) 35
• Tauroguía 37
• Tauro.net / Última hora 38
• Ganadería: Vellosino 40
• Hablar de toros: Julio Aparicio (勿論 padre のほうです) 44
• Memorias Taurinas 48
• De pitón a pitón: América en el silencio de noviembre 50

        

2013年11月28日木曜日

William Blake nació ウィリアム・ブレイク生誕 (1757年)

大学1年の時 William Blake の専門家の名古屋大学の梅津 済美教授の講義(¿英語I?)を受講したのですが、英語については殆ど触れず、文明論ばかりでした。看板とは全く違いましたが、とても印象深い講義でした。

(Londres, 28 de noviembre de 1757 − 12 de agosto de 1827) Pintor, grabador y poeta británico, una de las figuras más singulares y dotadas del arte y la literatura inglesa. Fue para algunos un místico iluminado, un religioso atrapado en su propio mundo, y para otros un pobre loco que sobrevivía gracias a los pocos amigos que, como Thomas Butts, creían en su arte y le compraban algunos grabados. La posteridad, sin embargo, ha considerado a William Blake como un visionario.

Su padre era calcetero, y parece haber pertenecido a una secta de seguidores de Swedenborg. En 1771 Blake empezó a trabajar como aprendiz con el grabador James Bazire; en 1780 conoció al rígido y frío escultor neoclásico John Flaxman, de quien aprendió el gusto por la seguridad y la precisión de contornos en el dibujo.







Durante la primera época de su vida, que llega hasta su matrimonio en 1782 con Catherine Boucher (la cual se reveló para él una esposa ideal) y la publicación de los Poetical Sketches (Esbozos poéticos, 1783), se dedicó a la poesía y a las artes plásticas; estudió a los artistas griegos, a Rafael, a Durero y sobre todo a Miguel Ángel, al que, incapaz de asimilar en su potencia creadora y volumétrica, tradujo en términos lineales, con lo cual se aproximó inconscientemente al juego curvilíneo de los miniaturistas célticos. De su gran entusiasmo por el famoso escultor participaba también el pintor suizo H. Fuseli (Füssli), que se estableció en Inglaterra en 1779, fue conservador de la Royal Academy e influyó indudablemente en Blake.

Blake, por otra parte, experimentó además la influencia del gótico, y copió los monumentos sepulcrales de la abadía de Westminster y de otros templos antiguos. Flaxman le introdujo en la tertulia de Mrs. Mathew, donde fueron también apreciadas sus cualidades de poeta. Componía ya versos desde 1768-69, y, aun cuando no estudios regulares, sí había realizado amplias lecturas: Shakespeare, Milton, la Biblia y Ossian. Se inspiraba en el estilo de la época isabelina, y no ocultaba su desprecio por la afectación y los primores de los poetas barrocos.

En 1783 fueron impresos, a expensas de Flaxman y del reverendo Henry Mathew, los Poetical Sketches; pero la gestión de estos mecenas debió de resultar poco grata al autor, ya por las palabras de condescendiente protección antepuestas por Mathew o bien a causa del mismo vocablo sketches (al que Blake daba un sentido peyorativo) del título, acerca del cual no había sido consultado el poeta. A Blake, que ni tan sólo pudo revisar las pruebas, le fue entregada toda la edición para que dispusiese de ella a su gusto; el autor se limitó a distribuir algunos ejemplares de la obra a varios amigos, y no habló ya más del libro.

La segunda etapa de su vida (1783-1803) comprende la maduración de su arte poético y pictórico. En 1784 abrió un negocio de grabados, que mantuvo hasta la muerte de su hermano Robert; luego trabajó para otros: primero con Thomas Butts, quien le ayudó generosamente y fue siempre amigo suyo, y, más tarde (1800), junto a William Hayly, noble que se jactaba de poeta y mecenas y que asignó a Blake como residencia un "cottage" en Felpham, en el litoral de Sussex, donde nuestro autor pasó tres plácidos años y compuso algunos versos que figuran entre los más deliciosos y abstrusos de su producción. Desde 1793 a 1800 vivió en Lambeth, suburbio de Londres. En 1789 habían aparecido los Cantos de inocencia, ilustrados por él mismo, seguido cinco años después por los Cantos de experiencia, donde expresa la caída del hombre en poemas inolvidables, como "La rosa enferma" o "El tigre", de "aterradora simetría."

En su última época (1803-27), pasada en esta capital, reveló en poesía una extravagancia creciente, seguida por veinte años de silencio casi ininterrumpido y un pleno afianzamiento como artista. En Londres cayó primeramente en manos de Richard Cromek, quien lo explotó. Luego, tras la ruptura con éste, trabajó con John Linnell (1813), pintor de paisajes y el mejor de sus patronos; para él grabó Inventions on the Book of Job, su obra maestra, y algunas ilustraciones para la Divina Comedia. En los últimos años de su existencia se vio rodeado por un círculo de amigos y discípulos.



De entre las obras literarias de sus últimos años destacan El matrimonio del cielo y el infierno (1793), y más tarde dos entregas escritas e ilustradas entre 1804 y 1820: Milton (1804-1818) y Jerusalén (1804-1820), en las que abiertamente rechaza toda forma de religión convencional y preanuncia temas caros al simbolismo de fines del siglo XIX, como la atracción por el abismo y la caducidad de la moral burguesa. Blake modificó, además, la métrica y los ritmos ingleses clásicos, al incorporar a la poesía culta los procedimientos populares de las canciones, baladas y sonsonetes infantiles. Sus cuadernos de notas con algunos poemas breves, escritos entre 1793 y 1818, fueron adquiridos en 1847 por el poeta D.G. Rossetti, uno de los primeros artistas en reconocer el excepcional valor de su obra.

Estos acontecimientos externos no permiten reconstruir el carácter extraordinario de William Blake, muy irritable y capaz de dar tanta importancia a una cuestión privada como para llevarla a los libros, donde el problema adquiría grandes proporciones; revolucionario en teoría (quedó intensamente impresionado por las revoluciones de América y Francia) y adversario de los soberanos y las leyes, manifestaba una índole violenta, incluso a través de su aspecto físico: de escasa talla, y con anchos hombros cuadrados y una gran cabeza autoritaria, poseía el tipo de los hombres de la Revolución francesa.

Por otra parte, era impresionable y sincero, poseía el entusiasmo y el sentido de la inocencia propios de un eterno muchacho o de un primitivo. Juzgaba realidades materiales las creaciones de su viva imaginación: así, el acontecimiento más notable de su vida hubo de ser la visión de gran número de ángeles sobre un árbol; Blake contaba entonces diez años escasos, y, en adelante, tuvo coloquios con profetas y santos encarnados.

La lectura de textos de literatura mística y ocultista le afianzó en sus creencias sobre el valor de su experiencia de visionario. Su idea cardinal llegó a ser la desconfianza absoluta en el testimonio de los sentidos; para William Blake, éstos suponen barreras que se interponen entre el alma y la verdadera sabiduría y el goce de la eternidad. Al negar el mundo sensible, no veía las cosas como aparecen, sino únicamente los tipos y las ideas eternas y más reales que aquellas mismas: no los corderos, sino el Cordero, ni los tigres, antes bien el Tigre. Tales arquetipos se presentaban a sus ojos con un relieve particular, que dio lugar a la manera exaltada de sus grabados. Como artista, por tanto, Blake resulta un típico "manierista", en la línea de Fuseli: en él se realiza la disolución de las formas clásicas, y ello sin que se haya llegado todavía al nuevo equilibrio romántico.

La gran intensidad visionaria de William Blake se refleja tanto en su obra poética como pictórica. El rechazo a la observación directa de la naturaleza como fuente creativa le llevó a encerrarse únicamente en su mirada interior. Así, creaba sus figuras sin preocuparse de la estructura anatómica o de las proporciones, pues consideraba que corregir lo que fielmente había plasmado de su visión interior resultaba demasiado banal, ligero y superficial para un proceso que, como él mismo dijo, se adentraba en "proporciones de eternidad demasiado grandes para el ojo del hombre".







En la obra del artista deben señalarse los monotipos realizados a partir de 1793, entre los cuales destaca Nabucodonosor (1795, Tate Gallery, Londres). En el tratamiento de este tema, en que un hombre desdichado sufre la transformación en un animal, el artista pone de manifiesto cierta frialdad estructurada frente a lo irreal. En esta obra se aprecian los elementos más característicos del estilo de Blake: el predominio del dibujo sobre el color, el recurso a los contornos ondulantes que confieren a las figuras ritmo y vitalidad, la simplicidad monumental de sus formas estilizadas y la gestualidad de intenso dramatismo.

Blake utilizó técnicas nuevas de grabado e impresión, como el grabado a la acuarela en color o miniaturas impresas. Para el artista, el texto y las ilustraciones debían constituir un todo. Cabe destacar sus ilustraciones de el Libro de Job; la Divina Comedia de Dante o El Paraíso perdido de Milton. Ilustró también sus propios libros: Los cantos de inocencia, impresos por primera vez en 1789, y Los cantos de experiencia, en 1794. En ellos combina magistralmente texto e imagen con una técnica que se superpone al aguafuerte y al acabado a mano, estableciendo una íntima fusión entre el mundo de las ideas y el de los estímulos visibles. A Blake le interesaba expresar el mundo a través de las emociones, más allá de la razón, pero esa cualidad de "visionario" en Blake no fue más que una fuerza mística y espiritual.

La mayor parte de los escritos de William Blake fue publicada en una forma que él mismo inventó y empezó a emplear hacia 1788. Con arreglo a este método de illuminated printing (impresión miniada), el texto y sus ilustraciones eran trasladados en sentido inverso encima de planchas de cobre con una sustancia no alterable por la acción de los ácidos (una especie de barniz); luego éstas eran grabadas como un aguafuerte hasta que, por último, toda la ilustración adquiría relieve. Después se obtenían con ello los grabados, que más tarde el artista iluminaba delicadamente a la acuarela, con lo cual cada una de las copias poseía una individualidad propia.

Hacia 1793, Blake Introdujo una modificación en el procedimiento original: el "woodcutting on copper" (talla sobre cobre), empleado junto con el otro método en casi todas las obras impresas a partir de aquella fecha. En tal sistema la plancha era recubierta al principio con un fondo; las partes que habían de ser grabadas, o sea los contornos del dibujo, eran sacadas con un instrumento puntiagudo; luego se quitaba el fondo en el espacio destinado al texto, que era llevado sobre el metal como en el otro procedimiento y, finalmente, se grababa todo el cobre mediante el ácido. Sólo en algunas de las obras de Blake se utilizó el método corriente de grabado.

La personalidad de William Blake resultaba demasiado excepcional como para que pudiera ser incluida en la tradición inglesa y hacer escuela (siquiera en pintura tuviese algún seguidor, como Samuel Palmer). Con todo, desde su revalidación en 1863 por obra de los prerrafaelistas, conoció una amplia fortuna póstuma. Como poeta, Las bodas del cielo y del infierno es su obra más divulgada. Revela una clara influencia de Swedenborg, y es una mezcla de visiones apocalípticas y de aforismos sibilinos.

A pesar de que la perspectiva actual, después de los avances del psicoanálisis y la antropología, permite acceder a la obra de Blake de otro modo, ésta evidencia una sabiduría inusual que se caracteriza por reflejar la oscuridad de lo inaccesible. Como otros contemporáneos, William Blake descubrió las fisuras y lagunas que la Ilustración dejaba de lado ante cuestiones de gran trascendencia, y espetó su particular alegato con una densidad profética y una energía premonitoria que lo convirtieron en una figura clave para el desarrollo de la poética romántica.


William Blake murió ウィリアム・ブレイク歿 (1827年)




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スペイン語の格言 Con los años vienen los desengaños「年と共に幻滅がやって来る」(With the years come the disappointments) ¿Familiarity breeds contempt?


[Alicia se queja de su marido José con su amiga Ernesta. Su amiga le contesta:]

- Me asombra oírte. ¿No repetías siempre que Pepito era el hombre más cariñoso, más inteligente y capaz del planeta? ¿Adónde se han ido los elogios?
- Imagínatelo - dice Alicia en tono triste -.  Con los años vienen los desengaños.
- ¿Te has dado cuenta? Con el tiempo, podemos ver las faltas de la gente. Con los maridos es igual. La boda y los primeros años son un sueño, pero después viene la realidad. ¿Por qué será que cuando nos casamos pensamos que todo será siempre como la luna de miel?
- No sé. Pero la verdad es que fue un error casarme con mi marido Pepé. Ya no somos felices.


















(With the years come the disappointments) ¿Familiarity breeds contempt?


[Alicia is complaining about her husband José to her friend Ernesta. Her friend replies:]
"I'm surprised to hear you talk that way. Didn't you always say that Pepito was the most loving, intelligent, and capable man on the planet? Where have all your praises gone?"
"You can imagine," says Alicia sadly, "familiarity breeds contempt."
"You see? Over the years, we come to recognize others' faults. It's the same thing with husbands. The wedding and the first few years are like a dream, but then, reality sets in. Why is it that when we get married we think that everything will always be like the honeymoon?"
"I don't know. But the truth is that it was a mistake to marry my husband José. We're no longer happy."

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