¡Viva España!, toros, literatura, idiomas, cine, Japón y mucho más. La vida es sueño. Somos mortales. (¿Almas en pena?) ¡Disfrutemos de la vida breve, pasajera y perecedera! 人, 言語. 文化・芸術, valores, 価値観, 多様性, diversidad, 祭, 旅, sol y sombra. Hay de todo. Caleidoscópico. Lo efímero. 夢に現に. buenas adquisiciones, 趣味・良品 Obras maestras desconocidas.// serendipia // 西語対面特訓好評受付中. お申し込みはウェブ・バージョンにて 右欄の連絡フォームで. el mejor profesor de gran solvencia profesional, con experiencia / スペイン百科&百貨 con deleite
Fernando Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888-ibídem, 30 de noviembre de 1935) fue un escritor portugués, especialmente reconocido por sus heterónimos: Alberto Caeiro, Alexander Search, Álvaro de Campos, Bernardo Soares y Ricardo Reis. Su extensa obra se vio quebrada con su prematura muerte a los 47 años de edad.
Fernando Pessoa es uno de los más destacados escritores portugueses contemporáneos y el de mayor reconocimiento internacional. Poeta y ensayista, nacido en Lisboa en 1888, fue el autor de una amplia obra, rica en matices, que firmó con su propio nombre, pero también con una serie de heterónimos a los que Pessoa dio una biografía, un físico y un estilo diferentes. Primero fue el "pagano" Alberto Caieiro, al que siguieron sus "discípulos", el estoico epicúreo Ricardo Reis y el modernista Álvaro Campos, entre otros. Se calcula que creó unos setenta, alguno femenino; no sólo eran portugueses, los había también franceses y anglosajones. Incomprendido en vida, la mayor parte de su obra fue reconocida y publicada después de su muerte, en 1935.
Ángel Ganivet García (13 December 1865 in Granada, Spain – 29 November 1898 in Riga) was a Spanish writer and diplomat. He was considered a precursor to the Generation of '98.
On 29 November 1898, disillusioned in love, Ganivet drowned himself in the Daugava River. Nearly failing in his attempt, he was first rescued but managed to throw himself into the river again. Ganivet had contemplated suicide for several years, and he had suffered from progressive syphilitic paralysis.
Ernesto Mr. T が Ángel Ganivet 自害の地 ラトビアのリガを訪れたのは 1980年夏、没後82年です。
Ángel Ganivet García (Granada, 13 de diciembre de 1865-Riga, 29 de noviembre de 1898) fue un escritor y diplomático español. Es considerado por algunos autores un precursor de la generación del 98 y por otros, un miembro de pleno derecho de esta.
Terada Torahiko (寺田 寅彦, November 28, 1878 – December 31, 1935) was a Japanese physicist and author who was born in Tokyo. He was a professor at Tokyo Imperial University, a researcher at RIKEN, and worked on a wide range of topics in physics. He was also a professor at the Earthquake Research Institute.
As an author, he studied under Natsume Sōseki, who was a teacher at his high school in Kumamoto. His pseudonym for his literature-related work was Yoshimura Fuyuhiko.
He is best known for his numerous essays on a wide variety of topics ranging from science to manga.
Richard Nathaniel Wright (4 de septiembre de 1908 - 28 de noviembre de 1960) fue un escritor estadounidense de novela, relato, poesía y ensayo,
cuyo trabajo resultó en ocasiones polémico. Gran parte de su literatura
hace referencia a temas raciales, especialmente aquellos que se
refieren a la difícil situación de los afroamericanos a finales del
siglo XIX y en la primera mitad del XX. La crítica literaria considera
que su obra ayudó a redefinir los debates sobre las relaciones raciales
en Estados Unidos a mediados del siglo XX.
La obra cumbre de Ralph Ellison es una feroz visión de la sociedad estadounidense durante los primeros años del siglo XX.
Considerada
la obra cumbre de Ralph Ellison y una de las cien mejores novelas de
lengua inglesa del siglo XX, esta novela es el relato en primera persona
de quien se describe a sí mismo como un «hombre invisible», no por una
anormal condición fisiológica, sino porque la sociedad permanece ciega
ante él; se niega a verlo.
Ellison desgrana así, desde el
presente oscuro, «bajo tierra», del protagonista, las preocupaciones
sociales e intelectuales de su tiempo con crudeza y sensibilidad. De
ello resulta una dura crítica tejida con poesía e inteligencia, ganadora
del National Book Award de ficción en 1953.
Saul Bellow dijo sobre El hombre invisible... «Un libro de primerísimo orden, una novela soberbia.»
Andō Tadao (安藤忠雄 13 de septiembre de 1941) es un arquitecto japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos.
Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado.
En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. Dice:
Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto.
En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji.
Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.
En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.
Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.
Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos:
Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.
Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el Praemium Imperiale en 1996, el Premio Kioto, el Premio Carlsberg y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel. También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.
Hasta hace muy poco parecía incontrovertible que la capacidad de crear
obras de arte y de hallar soluciones innovadoras a los problemas que nos
plantea el mundo es una de las habilidades que nos define como especie.
Pero precisamente gracias a la creatividad hemos inventado máquinas
cada vez más sofisticadas que nos superan en muchos ámbitos. Aunque la
aspiración de recrear las características de la mente humana es antigua,
el desarrollo de una auténtica inteligencia artificial capaz de
aprender de la experiencia es un hito reciente. Pero ¿se limita a imitar
o es realmente capaz de crear? Marcus du Sautoy explora los últimos
avances de la inteligencia artificial y analiza las operaciones
matemáticas que implican nuestros procesos creativos. Du Sautoy ofrece
una visión optimista e innovadora de nuestra relación con las máquinas,
que nos obligará a reconsiderar la esencia de la creatividad humana.